O curso de especialização em Manufatura Digital treina profissionais com conhecimento teórico completo e habilidades práticas em impressão 3D de próxima geração, outras manufaturas digitais e tecnologias de manufatura tradicionais.

Você será educado para se tornar um designer em inovação sustentável e para desenvolver as habilidades necessárias para impulsionar a criatividade em uma equipe multidisciplinar.

Porque é que alguns projectos de design que parecem ter preenchido todos os requisitos certos simplesmente não passam no teste do mercado? Será que existe sequer uma receita para o sucesso? A resposta é não: não existem receitas infalíveis. O que existe é o talento, a energia, a seriedade na conceção, a compreensão da complexidade do mundo e a capacidade de adaptar os modelos a esse mundo. Depois, há a tenacidade, a análise e a aprendizagem: são estas as coisas que existem.

Aumente o seu valor profissional com competências versáteis num sector em rápido crescimento. O Mestrado em Design da Experiência do Utilizador prepara-o para criar experiências de utilização atraentes, mesmo que não tenha formação em design. O design (UX) centra-se na forma como as pessoas interagem com os produtos e serviços e os experimentam. Estas experiências podem ser num ecrã, como um sítio Web ou uma aplicação. Ou podem estar num espaço físico, como a orientação num museu. Podem também ser uma mistura complexa de ambos.

Aprofunde-se no domínio da interação homem-computador e da conceção e desenvolva tecnologias interactivas que sejam significativas para as pessoas e a sociedade. No atual século XXI, a tecnologia moderna está mais do que nunca integrada na nossa vida quotidiana. Mas nenhuma das tecnologias avançadas que utilizamos atualmente teria tido êxito se os seres humanos não interagissem com elas. A interação homem-computador é uma das considerações mais importantes em qualquer tipo de desenvolvimento tecnológico. Então, como se pode incluir o utilizador no desenvolvimento de novas tecnologias interactivas?

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

O sector cultural e criativo, que inclui o design, abrange diversas actividades marcadas por propriedades estratégicas distintas e uma integração crescente de competências. Na adaptação a esta economia em evolução, a criatividade e o design emergem como competências altamente cobiçadas, essenciais para navegar num panorama de mercado complexo e competitivo. Estas competências transversais desempenham um papel fundamental na melhoria das experiências estéticas dos consumidores e utilizadores, impulsionando a inovação social e catalisando a transformação das empresas.

O MDes UIC dirige-se a estudantes que desejam fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição do Design Gráfico Suíço e pela perspectiva acadêmica atual, bem como pelos padrões do Instituto Ambientes de Comunicação Digital do HGK Basel. De especial interesse para os alunos é a oportunidade de se formar com um diploma duplo credenciado internacionalmente: Master of Design (MDes) da UIC e seu equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I, Iconicismo e Design Gráfico II, Medialidade do HGK Basel.

Durante este programa de mestrado de dois anos, estudantes de várias disciplinas aprendem a fornecer significado ao mundo fora do estúdio. Em um ambiente de aprendizado interdisciplinar, os alunos exploram como levar fatores ambientais, sociais, culturais e políticos como base para os processos de design. Através da exposição a uma variedade de metodologias e práticas de design, os alunos aprendem a iterar os conceitos de design e são capazes de analisar, informar e moldar seus projetos, do conceito ao projeto final. Os alunos aprendem a projetar com tecnologias emergentes e software criativo para criar novas perspectivas e formas inovadoras de design e experiências do usuário.

MA Comunicação Visual: Design Gráfico é um programa contemporâneo intensivo que combina desenvolvimento criativo e profissional, experiência num ambiente estimulante, experimental, interdisciplinar e baseado em estúdio.o curso está centrado no desenvolvimento de práticas visuais imaginativas e concetualmente distintas, nas quais as qualidades de invenção e descoberta são sustentadas por conhecimentos especializados rigorosos, preparando os estudantes para alcançar uma vasta gama de ambições criativas.

O Traje Histórico apóia e desenvolve profissionais avançados que têm a ambição de explorar, desafiar e redefinir a relação entre um artefato histórico e o redesenho e o figurino interpretado em um contexto contemporâneo. O MA Historical Costume envolve o aluno no potencial de design de desempenho e construção de roupas para explorar idéias complexas; alguns dos quais poderiam se desviar para outras áreas da experimentação artística. Os alunos podem frequentar o curso com experiência em figurinos, moda, têxteis ou design de teatro / performance ou podem ter estudado disciplinas de todas as ciências humanas, incluindo artes e performance.

O Mestrado em Arte dos Jogos da Escola de Artes Digitais (SODA) visa alargar os seus conhecimentos e competências existentes, explorando a arte dos jogos numa série de contextos académicos. O curso sintetiza ferramentas, técnicas e processos padrão da indústria com tecnologias emergentes e pesquisa disruptiva.

O Programa Harbor Space Interaction Design combina know-how técnico, pesquisa interdisciplinar e uma abordagem artística-científica criativa para permitir o desenvolvimento de interfaces criativas que geram aplicações progressivas e inovadoras para design de mídia, pesquisa de mídia, arte de mídia e comunicação.