MA Film Production
University of Lincoln
Informação chave
Localização do campus
Lincoln, Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte
Línguas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
1 - 2 ano
Frequência
Tempo integral, Meio período
Propinas
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Prazo de inscrição
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Data de início mais cedo
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* para estudantes internacionais | estudantes em casa: £ 9.000
Descubra a Lincoln Onde quer que você esteja no mundo
Nossos webinars, masterclasses de assuntos, sessões de perguntas e respostas e palestras de painéis de alunos são uma ótima maneira de descobrir como é viver e estudar na University of Lincoln .
Introdução
Bem-vindo à MA Film Production
MA Film Production oferece uma combinação de trabalho prático e crítico com foco na indústria, dando a você a oportunidade de adquirir o conhecimento e as habilidades necessárias para progredir em uma carreira no cinema e áreas afins ou para estudos adicionais. O curso permitirá que você desenvolva as habilidades essenciais necessárias para trabalhar nas indústrias criativas internacionalizadas e em rápida mudança.
Você será incentivado a levar sua criatividade e habilidade artística para o próximo nível e se tornar parte da próxima geração de cineastas inovadores. O programa oferece uma ampla variedade de workshops com foco em roteiro, direção, fotografia, iluminação, produção, gravação de som, edição, efeitos e gradação de cores e muito mais. Você terá a oportunidade de trabalhar com equipamentos padrão da indústria e se beneficiar da orientação especializada de tutores técnicos de apoio. A equipe tem uma ampla gama de experiência no setor e no assunto, inclusive na BBC.
Priorizando o Ensino Presencial
Na University of Lincoln , nos esforçamos para garantir que a experiência de nossos alunos seja envolvente, solidária e academicamente desafiadora. Durante a pandemia do Coronavírus, nos adaptamos às orientações do governo para manter nossos alunos, funcionários e comunidade seguros. Todas as restrições legais restantes da Covid-19 na Inglaterra foram suspensas em fevereiro de 2022 sob o Plano do Governo para Viver com a Covid-19, e adotamos um retorno seguro ao ensino presencial no campus. Quando apropriado, o ensino presencial é reforçado pela utilização de ferramentas e tecnologias digitais e pode ser complementado por oportunidades online, sempre que estas apoiem os resultados da aprendizagem.
Estamos totalmente preparados para adaptar nossos planos se mudanças nas orientações do governo tornarem isso necessário, e nos esforçaremos para manter os alunos atuais e futuros informados.
Características
Pode haver oportunidades para os alunos trabalharem em produções profissionais para nosso braço empresarial, New Media Lincs, e serem voluntários no Festival Internacional de Cinema Indie-Lincs, que é baseado na Lincoln School of Film and Media. No passado, os estudantes trabalharam como apresentadores em produções profissionais na região e visitaram um festival de cinema em Hong Kong.
Todos os alunos internacionais recebem um mentor como parte do International Buddy Scheme da School & rsquo.
"Esta informação estava correta no momento da publicação (julho de 2023)"
Admissões
Currículo
Produção de filme 1 (núcleo)
Este módulo permite que os alunos ganhem experiência prática de produção em diferentes aspectos da produção cinematográfica factual, incluindo desenvolvimento de histórias, roteiro, direção, câmera, iluminação, gravação de som e habilidades de edição. Estas competências são desenvolvidas através da produção de duas curtas-metragens factuais, que são avaliadas. Os alunos são incentivados a explorar a arte do cinema e a compreender seu papel como cineastas no cenário criativo mais amplo. A sua prática profissional será apoiada por workshops especializados, exercícios de produção, discussões, exibições, tutoriais e trabalhos independentes.
Produção de Filme 2 e Projeto Final Pitch (Core)
Este módulo foi projetado para permitir que os alunos usem um meio escolhido (rádio ou produção única ou *multicâmera ou roteiro ou fotografia ou design ou novas mídias) como meio de expressão pessoal.
O módulo será organizado para proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver ainda mais habilidades e técnicas técnicas na especialidade escolhida, de modo a: desenvolver um conceito original, realizar pesquisas de produção apropriadas, agendar o projeto, produzir o projeto e editar o projeto. Um projeto menor dentro deste módulo visa capacitar os alunos a realizar a pesquisa, o desenvolvimento e o planejamento necessários para o projeto final de mestrado na especialidade escolhida.
Projeto de filme final (núcleo)
Este módulo tem como objetivo proporcionar aos alunos a oportunidade de concretizarem a ideia de projeto que desenvolveram na Pré-Produção de Projeto. Espera-se que o projeto seja, dependendo da especialidade escolhida pelo aluno, um programa, um roteiro, uma extensa imagem estática ou portfólio de design, ou um projeto de novas mídias. Pretende-se que o projeto contribua para o desenvolvimento do aluno como alguém capaz de conceber e concretizar um projeto criativo de nível profissional. Ele é projetado para fornecer aos alunos a oportunidade de desenvolver suas habilidades conceituais, críticas, criativas, técnicas e organizacionais em alto nível.
Ética, legislação e regulamentação da mídia (essencial)
Este módulo foi desenvolvido para fornecer a oportunidade de desenvolver uma compreensão do contexto ético da produção de mídia, da legislação e da regulamentação da mídia no Reino Unido (UE) e nos EUA. O módulo será organizado em torno da discussão e exame da ética da produção de mídia, dos direitos de liberdade de expressão, do direito comum de difamação, da CEDH e da HRA, das atuais leis de comunicação do Reino Unido e dos EUA, dos códigos de prática dos jornalistas e dos códigos reguladores de conteúdo.
A arte e o artesanato do cinema (núcleo)
Este módulo foi concebido como uma introdução ao trabalho de profissionais do cinema, como roteirista, diretores, cineastas, diretores de arte, designers de som e editores. Os palestrantes convidados são profissionais do setor e têm como objetivo compartilhar seus segredos artesanais com os alunos. A avaliação é feita através de apresentação.
Abordagens para estudos de tela (opção)†
Fornecendo uma introdução avançada aos debates recentes sobre cinema, cultura e sociedade em vários contextos nacionais, internacionais e transnacionais, Approaches to Screen Studies procura promover uma compreensão mais profunda do mundo dos cinemas. Olhando para exemplos de indústrias cinematográficas que desafiam ou perturbam o paradigma dominante de Hollywood, volta a sua atenção para conceitos como censura, exílio, propaganda, resistência, underground, dissidência, identidade e repressão, bem como para novos modos de produção cultural, política e sua transformação.
Influências disruptivas nas indústrias criativas (opção)†
Este módulo oferece a oportunidade de desenvolver uma compreensão das estruturas dos sistemas de mídia em nível regional, nacional e global, com foco específico em fontes de financiamento público e privado e na organização da produção, distribuição e exibição de mídia para mídias tradicionais e novas. plataformas e pontos de venda.
O módulo será organizado em torno da discussão e análise de:
- Indústrias criativas do Reino Unido e sua relação com os sistemas e mercados globais de mídia.
- Mercados de mídia existentes e identificação de mercados futuros
- O desenvolvimento de novas tecnologias de mídia e seu impacto nos mercados de mídia
- Práticas normativas que operam em corporações de mídia e pequenas e médias empresas
- Estudos de caso de inovação e criatividade na produção de mídia.
O módulo também terá contribuições de profissionais de mídia visitantes.
Gênero, Mídia e Cultura em um Contexto Global (Opção)†
Este módulo examina a relação multidirecional e variável entre gênero, mídia e cultura. Interrogaremos a categoria de género como ferramenta de análise cultural e a sua relação com os meios de comunicação social e a cultura popular. O género será apresentado como central para as formações mediáticas e culturais, enquanto os meios de comunicação, a mediação e a cultura serão apresentados como centrais para as formações de género. Os principais conceitos a serem examinados em relação ao género incluirão corpo, classe, poder, diferença sexual, masculinidade/feminilidade, raça/etnia, identidade/não-identidade e subjetividade. Estes conceitos serão introduzidos e examinados em relação a estudos de caso, práticas mediáticas e textos de uma variedade de contextos históricos e geopolíticos.
Humano e Inumano no Século 21 (Opção)†
Tomando como ponto de partida o Antropoceno, um conceito que reconhece o futuro entrelaçado dos mundos humano e material, este módulo continua a explorar as ideias, questões e debates centrais para a vida política hoje, atendendo ao colapso dos dualismos tradicionais do humanismo. pensamento: eu/outro, mente/corpo, livre arbítrio/determinismo, orgânico/tecnológico, cultura/natureza, humano/animal, um/muitos, etc. Considera a expressão e mediação dessas questões na cultura popular, no discurso dominante e prática criativa.
Ecologias de mídia 1 (opção)†
Este módulo foi concebido para abordar de forma crítica a atual desintegração entre formas distintas de mídia. Reconhece que as fronteiras há muito estabelecidas entre modos, práticas e convenções dos meios de comunicação social tornaram-se difusas. Onde, no passado, as formas de mídia individuais eram confortavelmente autocontidas e distintas, hoje essas formas são vivenciadas como um tipo de conteúdo informativo que acessamos em múltiplos dispositivos e em múltiplos contextos.
O módulo entende a mídia contemporânea como uma ecologia complexa e emaranhada, um sistema dinâmico no qual qualquer produto, dispositivo ou imagem está sempre multiplamente conectado, e no qual nosso uso de tais mídias é necessariamente informado por tais conexões. Insiste que a actividade mediática é informada por um padrão de relações entre indivíduos, instituições políticas e económicas, marcas comerciais e tecnologias.
O roteirista profissional: arte e indústria (opção)†
Este módulo é uma experiência baseada na prática e liderada por profissionais, na qual os alunos terão a oportunidade de criar materiais relevantes para a construção de um roteiro de longa-metragem.
O processo começará para valer com AfterEight, oito horas inteiras dedicadas a lançar ideias de recursos e desenvolvê-las em histórias de tela robustas e sustentáveis. No final deste processo intensivo, apoiado por professores e profissionais, e modelado nos altamente populares desafios do cinema de 24 horas, espera-se que os alunos tenham a essência de uma história de longa-metragem, que possam desenvolver posteriormente e usar como base para seu roteiro.
Uma série de masterclasses e palestras de roteiristas, diretores, roteiristas-diretores, diretores de fotografia e produtores fornecerão uma visão geral privilegiada da indústria cinematográfica atual, com conselhos sobre como conseguir emprego e créditos. Os alunos podem aprender como sobreviver como freelancer nos primeiros anos e como abordar a escrita de roteiro/direção de roteiro como uma carreira de longo prazo. As demandas de ser roteirista são diferentes das do roteirista-diretor e cada uma também será abordada.
Como você estuda
Este curso foi concebido para fornecer um contexto educacional através de workshops práticos em técnicas de produção, exploração de ideias em seminários e discussões individuais mais focadas em tutoriais. Os alunos têm a oportunidade de desenvolver um nível avançado de habilidades criativas, conceituais, técnicas, críticas, organizacionais e de pesquisa, todas apropriadas para emprego na indústria de mídia. O estudo independente consolida o aprendizado.
As horas de contato semanais neste programa podem variar dependendo das opções de módulos escolhidas e do estágio de estudo.
O estudo de pós-graduação envolve uma proporção significativa de estudo independente, explorando o material coberto em workshops e seminários e fazendo projetos.
Como você é avaliado?
A avaliação é conduzida usando uma variedade de métodos que incluem produções de mídia, argumentos de venda, apresentações, estudos de caso e ensaios.
A política University of Lincoln sobre feedback de avaliação visa garantir que os acadêmicos devolvam as avaliações do curso aos alunos prontamente - geralmente dentro de 15 dias úteis a partir da data de envio.
Galeria
Taxa de matrícula do programa
Oportunidades de carreira
Este programa tem como objetivo fornecer aos alunos as habilidades e conhecimentos técnicos de alto nível necessários para estabelecer carreiras nas indústrias de mídia em áreas como produção cinematográfica, pós-produção e gerenciamento de projetos. Alguns alunos podem optar por seguir carreira docente ou realizar um curso de pesquisa em nível de doutorado.
Os graduados do programa passaram a trabalhar nas indústrias de mídia e no ensino superior. Essas funções incluem: Coordenador de Festival de Cinema, Diretor de Longa-Metragem, Editor de Filme, Produtor de Vídeo, Editor de Vídeo de Aventura UniLad, Editor de Pós-produção na Envy, professor de mídia do ensino médio, Professor e Coordenador de Desenvolvimento de Vídeo Universitário.
Depois de se formar na Universidade de Lincoln, a ex-aluna Lisa Rustage trabalhou em grandes filmes, incluindo 'Ready Player One', 'Jason Bourne', 'Ophelia' e o recente sucesso de bilheteria 'Bohemian Rhapsody'. Ela diz: “Depois de assistir a uma exibição do elenco e da equipe técnica em março de 2018 e ver meu nome nos créditos de um filme de Steven Spielberg ('Ready Player One', 2018), foi emocionante ver o quão longe eu realmente cheguei! Entrei no longa-metragem de ‘Jason Bourne’ (2016) na redação, que foi o longa mais desafiador que já fiz até hoje. Foi um momento difícil, mas consegui seguir em frente e me encontrei no set de ‘Ready Player One’. Depois de cada filme, continuei conhecendo mais pessoas da indústria, chegando a ser o segundo assistente de montagem, que sou agora.”
O documentário 'View Within the Straight Lines', da estudante internacional Anthonia Ziregbe, foi exibido no Cambridge International Student Film Festival 2019.