Mestre em Artes em Design de Moda Contemporâneo

IFA Paris Mestre certificado pela FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

• Duração: programa de 15 meses em inglês
• Campi: Paris, Florença (Istituto Lorenzo de Medici)
• Formato: Paris / Florença / Paris
• Créditos ECTS: 120
• Taxa de inscrição: € 150
• Taxa de matrícula: € 12.800
• Limitado a: 25 alunos por turma

“Desenvolva a sua coleção no nosso atelier de designer”

Introdução

Os jovens designers de moda tornaram-se o elemento-chave na reformulação do panorama da moda atual. Desde a nomeação de JW Anderson como Diretor Criativo da Loewe até a aquisição das participações de Christopher Kane pelo Kering Group, todos os eventos parecem indicar que agora, mais do que nunca, a criação de moda continua sendo essencial para as atividades de grandes marcas de luxo e marcas do mercado de massa.

Apesar de um aparente retorno à criatividade pura e renovada, os componentes dos trabalhos relacionados ao design de moda mudaram drasticamente. Imaginar roupas de forma intuitiva é apenas um aspecto das responsabilidades de um designer. Um designer-chefe ou diretor de criação não deve apenas antecipar as mudanças sociais e estéticas, mas também compreender as questões estratégicas enfrentadas pelas marcas em termos de posicionamento, potencial de mercado e comunicação.

Nosso Mestrado em Design de Moda Contemporâneo foi projetado especificamente para lidar com essas mudanças e é voltado para graduados em Design de Moda que desejam ir além do design e desenvolvimento de produtos.

O programa tem 3 objetivos principais:

• Enriquecendo a moda e a cultura criativa de nossos alunos com módulos especialmente elaborados para este curso. Por exemplo, nosso módulo 'Fashion Cross Culture' foi desenvolvido com o Musée des Arts Décoratifs para fornecer uma abordagem mais sofisticada para a análise das discrepâncias culturais e seus efeitos na moda. Outro módulo importante seria “Semiologia de produtos de moda”. Utiliza a semiologia como metodologia para decodificar uma vestimenta e decifrar seu aspecto estético para entender melhor como ela é percebida.
• Desenvolver a criatividade do aluno com módulos como «Processo criativo» que ajuda os alunos a se tornarem mais conscientes de sua própria “lógica criativa” e aumentar seu potencial. A adição de workshops práticos proporcionará aos alunos uma nova abordagem às técnicas de produção e design conhecidas. Por exemplo, o módulo “Pattern and Draping Development” apresenta novos métodos de pesquisa baseados na experimentação e abre novas perspectivas para os alunos quando se trata de encontrar inspiração.
• Ajudar nossos alunos a compreender como funcionam as indústrias da moda e como as estratégias de marca são elaboradas em um contexto global. Marketing, questões organizacionais, desafios financeiros, bem como estratégias de imagem e comunicação serão discutidos em uma série de vários módulos.

O curso termina com o aluno desenvolvendo seu próprio projeto de acervo com a orientação de um tutor. Este projeto inclui a criação de uma coleção de roupas e / ou acessórios. O processo envolve a concepção de protótipos para 12 silhuetas, bem como o desenvolvimento de planos de marketing e negócios. Esta coleção é então examinada por um júri de profissionais e os melhores alunos têm a oportunidade de mostrar seus trabalhos aos profissionais da moda no Desfile de Pós-Graduação IFA que acontece durante a Haute Couture Fashion Week. Os alunos também são orientados a participar de vários concursos internacionais que representam uma grande plataforma para jovens designers de moda.

Tal como acontece com os outros IFA Paris cursos, o Master of Arts em Design de Moda Contemporâneo se beneficia muito de sua localização em Paris. Com sua rica vida cultural, seus dois museus dedicados à moda, suas 6 semanas anuais da moda, centenas de showrooms e feiras têxteis, bem como a vizinhança de pequenas indústrias de artesanato, a cidade das luzes, continua sendo a capital indiscutível da moda do mundo.

Todos os nossos programas são articulados em torno da estrutura ECTS definida pela convenção de Bolonha. Após a conclusão do curso, os alunos recebem um total de 120 ECTS que podem ser facilmente transferidos se decidirem continuar seus estudos. Este programa também recebeu o credenciamento IDEL / IDEART e é certificado como um “Mestrado Internacional”.

Estrutura do curso

Cultura Criativa

Para gerar conceitos e produtos relevantes, os designers de moda têm que questionar consistentemente seu próprio processo criativo à luz das mudanças em seus ambientes sociais, econômicos e culturais. Através dos diferentes módulos deste grupo, os alunos irão transcender a definição de criatividade intuitiva para construir o seu próprio quadro artístico com base na sua motivação pessoal e processo intelectual. O objetivo é ajudá-los a explorar plenamente sua mente criativa e, portanto, maximizar suas capacidades de inovação.

Os módulos incluem: Pesquisa de Análise de Criatividade Contemporânea e Workshop de Processo Criativo de Pensamento Criativo

Ambiente da Moda Um forte interesse pela arte, bem como a curiosidade por outros campos criativos, são necessários para alimentar a criatividade da moda. O conhecimento estético é construído analisando vários gêneros de imagens, gráficos, cores, pinturas, esculturas, arquiteturas ou design de artefatos. Por meio de módulos como Etnografia da Moda, Fashion Cross-Culture, desenvolvidos em parceria com o Musée des Arts Décoratifs de Paris, ou Semiologia do Produto da Moda, os alunos analisarão ainda mais como a moda aborda as noções de aparência e status. Em última análise, os alunos serão capazes de decodificar os significados por trás das formas, volumes, detalhes ou cores de qualquer variedade de produtos de moda.

Os módulos incluem Moda Etnografia Moda Cruz Cultura Tendências de Contexto Criativo e Semiologia de Produtos de Moda do Futuro.

Gestão de Marketing

Este grupo de módulos analisa e reflete sobre as estratégias de marketing para marcas de moda e fornece um esboço rigoroso para gerenciá-las. Os alunos examinam as diferenças no marketing de marcas de alta moda versus marcas de mercado de massa. Observar os processos que afetam a identidade, posicionamento, preços, distribuição e comunicação das marcas ajuda os alunos a entender os desafios inerentes ao amplo mercado da moda contemporânea. O poder de uma marca será analisado através de seu valor, suas dimensões sociais, contratuais e semióticas. Os alunos se familiarizarão com as ferramentas abrangentes necessárias para branding, a fim de construir estratégias coerentes para sua própria marca de moda. A necessidade de futuros empresários da moda desenvolver conceitos de moda inovadores em mercados específicos da indústria global da moda de hoje também é abordada.

Os módulos incluem:

Posicionamento e preços Distribuição de moda Comportamento do consumidor Sourcing & Supply Chain Questões Branding.

Imagem e comunicação

Comunicação abrangente e apresentações de design inovadoras são cruciais para que as casas de moda se destaquem em um mercado lotado. Os diferentes módulos deste capítulo treinarão os alunos para mesclar as palavras e as imagens adequadas, semelhantes às campanhas de comunicação de moda desenvolvidas na arena internacional. Mais especificamente, o conhecimento e as habilidades transmitidas se concentrarão no planejamento estratégico de mídia, comunicação visual por meio de estilo, comunicação escrita por meio de canais tradicionais e digitais, técnicas de relações públicas e gerenciamento de eventos para desfiles de moda.

Os módulos incluem:

Comunicação A Imprensa da Moda Varejo e Visual Merchandising Estilização Fotográfica História e Análise da Fotografia de Moda.

Problemas de negócios

Designers de moda ou diretores de arte devem entender a estrutura legal e comercial da indústria da moda para conversar de forma eficiente com os gerentes de marca. Dentro deste agrupamento de módulos, os alunos descobrirão as realidades da indústria da moda do ponto de vista econômico e financeiro. Eles explorarão os desafios enfrentados pelas empresas iniciantes e aprenderão as melhores práticas para escrever um plano de negócios. Isso inclui analisar e avaliar o potencial de crescimento em novos negócios, minimizar os riscos financeiros e identificar os principais fatores de sucesso do setor necessários para que uma marca cresça e floresça na competitiva economia global de hoje.

Os módulos incluem:

Empreendedorismo e Finanças Propriedade Intelectual.

Problema técnico

Realisticamente, uma futura carreira na moda não pode ser concebida sem um conhecimento profundo da construção de roupas. Dentro deste agrupamento de módulos, os alunos fortalecerão seus conhecimentos e habilidades para lidar com uma multiplicidade de roupas e tipos têxteis por meio do aprendizado de técnicas de produção tradicionais e de alta tecnologia. Eles também serão expostos ao papel da tecnologia na criação de novos tecidos e designs. Após a conclusão deste agrupamento de módulos, os alunos terão compreendido os processos de fabricação e as questões práticas envolvidas em dar vida a uma peça de vestuário.

Os módulos incluem:

• Oficina de Design Digital
• Workshop Têxtil Inovador
• Desenvolvimento de padrões e drapeados