MA Theatre

Nossos webinars, masterclasses de assuntos, sessões de perguntas e respostas e palestras de painéis de alunos são uma ótima maneira de descobrir como é viver e estudar na University of Lincoln .

O curso visa fornecer uma perspectiva de 360 graus sobre o desempenho para refletir a necessidade de uma carreira de portfólio no século 21, com um foco designado em dramaturgia.

O MA Theatre enfatiza a vasta gama de desenvolvimentos recentes em drama, teatro e prática e pesquisa performática. O programa aproveita ao máximo a experiência da equipe da Escola de Belas Artes e Artes Cênicas, que incorpora um conhecimento profundo da produção teatral contemporânea.

A equipe tem experiência na administração de empresas de turismo profissional, dramaturgia, dramaturgia, crítica teatral e redação de pedidos de bolsas de pesquisa e propostas de financiamento. Nossa equipe ativa de pesquisa publica dramaturgia e produção teatral na literatura acadêmica.

Os alunos têm a oportunidade de se beneficiar de uma combinação de experiência prática e estudo teórico. Esta abordagem é projetada para aumentar as perspectivas de carreira, preparando os alunos para uma variedade de funções no teatro, produção de mídia, gestão, pesquisa e educação.

Como você estuda

MA Teatro é ensinado em todo o ano lectivo através de palestras, seminários, workshops de grupo e estratégias de aprendizagem combinada utilizando instalações, incluindo os estúdios de performance do Lincoln Performing Arts Center, ambiente de aprendizagem online BlackBoard e as mais recentes tecnologias digitais permitindo-nos envolver diversos alunos através de uma variedade de meios.

Entre as sessões agendadas, espera-se que os alunos participem de estudos autodirecionados, apoiados por pessoal acadêmico, que inclui artigos de periódicos alocados e autonomamente pesquisados, capítulos de livros e jornalismo relevante, além de assistir a conteúdo em vídeo e envolver-se com outros materiais. sugerido ou disponibilizado através do site de aprendizagem on-line de cada módulo. Os alunos também realizam tarefas formativas regulares que não são avaliadas como parte de sua nota final, mas são projetadas para ter benefícios significativos para seu aprendizado.

Estrutura do programa

Termo 1

• Perspectivas sobre o desempenho
• Territórios de Pesquisa
• Escrevendo sobre Teatro

Termo 2

• Perspectivas sobre o desempenho
• Dramaturgia na Prática
• Escrevendo para teatro

Termo 3

• No termo final, os alunos concluirão o Projeto de Pesquisa, o Projeto de Prática como Pesquisa ou o Projeto Colaborativo.

Horário de Contato

Devido à natureza dos programas de pós-graduação, uma proporção significativa de seu tempo será gasta em estudos e pesquisas independentes. Os alunos de pesquisa terão reuniões com seus supervisores acadêmicos, no entanto, a regularidade destas irá variar dependendo dos requisitos individuais, área temática, disponibilidade de pessoal e estágio do programa. Para programas ministrados, as horas de contato semanais podem variar dependendo das opções de módulos individuais escolhidos e do estágio do estudo.

Métodos de Avaliação

A forma como você será avaliado em seu curso irá variar dependendo da matéria e do tipo de programa de pós-graduação que você selecionar. Um programa ministrado pode incluir uma dissertação escrita, exames, apresentações e projetos. Um programa de pesquisa pode incluir uma tese, exame oral e apresentação a um grupo de pesquisadores acadêmicos. Pode-se esperar que você demonstre como as descobertas de sua pesquisa contribuíram para o conhecimento ou desenvolveram uma teoria ou compreensão existente. Por favor, veja as páginas individuais do curso para saber mais.

Módulos

• Dramaturgia na Prática (Core)
• Perspectivas de desempenho (essencial)
• Territórios de pesquisa (núcleo)
• Escrevendo sobre Teatro (Core)
• Escrevendo para Teatro (Core)
• Projeto Colaborativo (Opção) †
• Pratique como Projeto de Pesquisa (Opção) †
• Projeto de pesquisa (opção) †

Como você é avaliado?

Os módulos são avaliados por uma combinação de ensaio escrito, portfólio crítico, blog do aluno, formulário de financiamento, artigo de jornal prospectivo, painel de discussão, apresentação individual e em grupo e / ou workshop prático ou desempenho focado. O progresso do aluno está sujeito a avaliações contínuas em todos os módulos do programa, além dos resultados finais avaliados.

A avaliação incidirá em: demonstração de envolvimento prático e teórico com a pesquisa; articulação e demonstração de conhecimentos sobre uma ampla gama de performances teatrais; investigação e análise crítica; e contextualizar o próprio trabalho dos alunos e o trabalho dos outros no campo da prática de desempenho histórico ou contemporâneo e da erudição.

Alunos do MA Teatro desempenham um papel ativo na escolha do foco e, em alguns casos, até mesmo os modos de suas avaliações em consulta com os tutores de módulos relevantes e em formas que se alinham com seus objetivos de carreira individuais. Esta prática abraça o ethos central da University of Lincoln de 'Estudante como Produtor', capacitando estudantes de pós-graduação a moldar e apropriar-se de sua aprendizagem.

Feedback de Avaliação

A política University of Lincoln sobre o feedback das avaliações visa garantir que os acadêmicos devolvam as avaliações do curso aos alunos prontamente - geralmente dentro de 15 dias úteis a partir da data de envio.

"O MA Theatre me ofereceu a oportunidade de escrever uma peça e levá-la ao Edinburgh Fringe Festival 2016, onde meu trabalho foi visto de forma crítica em escala nacional. É de longe a realização mais orgulhosa da minha vida e algo que nunca teria sido possível sem o curso de mestrado. "



Kate Newman

Bolsas de estudos

Há mais maneiras do que nunca de financiar seu estudo de pós-graduação, quer você queira fazer um curso ministrado ou de pesquisa. Para aqueles que desejam fazer um curso de mestrado, você pode solicitar um empréstimo como contribuição para o curso e custo de vida. Os empréstimos também estão disponíveis para aqueles que desejam realizar um estudo de doutorado. A Universidade oferece uma série de bolsas de estudo e bolsas de estudo financiadas para aqueles interessados em estudos de pós-graduação.

Custos Adicionais Específicos do Curso

Para cada curso, você pode descobrir que há custos adicionais. Isso pode ser em relação às roupas, materiais ou equipamentos específicos necessários.

Com relação aos livros didáticos, a Universidade fornece aos alunos que se inscrevem com uma lista abrangente de leitura e você descobrirá que nossa extensa biblioteca contém versões materiais ou virtuais dos textos principais que você deve ler. No entanto, você pode preferir comprar alguns deles e será responsável por esse custo.

Requisitos de entrada 2021-22

Diploma de honras ou equivalente.

Se você estudou fora do Reino Unido e não tem certeza se sua qualificação atende aos requisitos acima, visite as páginas de nosso país para obter informações sobre qualificações equivalentes.

Os alunos estrangeiros deverão demonstrar proficiência na língua inglesa equivalente ao IELTS 6.0 geral, com um mínimo de 5,5 em cada elemento. Para obter informações sobre outras qualificações do idioma inglês que aceitamos, visite a página de requisitos de inglês.

Se você não atender aos requisitos do IELTS acima, poderá participar de um de nossos cursos de inglês pré-sessão e habilidades de estudo acadêmico . Esses cursos especializados são projetados para ajudar os alunos a cumprir os requisitos da língua inglesa para o programa de estudo pretendido.

Kyle Head / unsplash

Ensino e aprendizagem durante a Covid-19

Na Lincoln, a Covid-19 nos incentivou a revisar nossas práticas e, como resultado, a aproveitar a oportunidade para encontrar novas maneiras de aprimorar a experiência do aluno. Fizemos mudanças em nossa abordagem de ensino e aprendizagem e em nosso campus, para garantir que os alunos e funcionários possam desfrutar de uma experiência de aprendizagem segura e positiva. Continuaremos a seguir as orientações do governo e a trabalhar de perto com os especialistas locais de saúde pública conforme a situação progride, e adaptar nosso ensino e aprendizagem de acordo para manter nosso campus o mais seguro possível.

Áreas de pesquisa, projetos e tópicos

Em 2018-19, o MA Theatre se beneficiou de vínculos estreitos com as iniciativas de compartilhamento de experiência da Escola e da Faculdade, Encontros Críticos e Conversas de Torre, e os líderes do programa pretendem alimentar essas e outras oportunidades no futuro.

Características

No passado, os alunos do MA Theatre participaram de viagens de estudo a Nottingham, Sheffield e Leeds. Pode haver oportunidades de participar de eventos de networking profissional e de pares, como Encontros Críticos, patrocinados pela Escola, e o evento Tower Talks para alunos de pós-graduação e funcionários em todo o College of Arts.

Há potencial para os alunos se envolverem em atividades extracurriculares com a The Lincoln Company, que regularmente faz shows no Edinburgh Fringe todos os anos.

Os alunos também podem ter a oportunidade de se envolver no Horizons, uma iniciativa de aprendizagem combinada concebida para ajudá-los a desenvolver habilidades de empregabilidade específicas para disciplinas e habilidades interdisciplinares e digitais, com base nos seis temas de pesquisa University of Lincoln

Posicionamentos

O módulo de aprendizagem baseado no trabalho principal, Dramaturgia na Prática, oferece uma escolha de três Pathways colocação - indústria, pedagogia ou online - dando aos alunos a oportunidade de se envolver com trabalhos artísticos em andamento por meio de estágios na indústria regionalmente; com professores de teatro em módulos práticos de graduação; ou através de colaborações digitais.

Uma lista de possíveis anfitriões de colocação será fornecida, mas os alunos são bem-vindos para buscar seus próprios. Caberá ao aluno entrar em contato com o anfitrião, negociar como trabalhará com ele e cobrir os custos adicionais de viagem incorridos.

Entrevistas e dias do candidato

Os candidatos podem ser convidados a comparecer a uma entrevista pessoalmente, por telefone ou online. A evidência escrita será exigida na forma de uma amostra recente de redação crítica ou criativa. Espera-se que os candidatos em potencial tenham pesquisado o curso e estejam preparados para falar sobre ele. Entre em contato com os líderes do programa para obter mais informações.

Carreira e Desenvolvimento Pessoal

Os formados em teatro deste programa passaram a trabalhar na indústria do teatro em áreas como escrita, criação, atuação, dramaturgia e outras atividades teatrais. Os graduados formaram companhias de teatro e trabalharam com espaços artísticos, seja na administração, marketing ou nos bastidores. Alguns seguiram para a pesquisa de pós-graduação para se tornarem professores no ensino superior e complementar.

A Equipe de Carreiras e Empregabilidade da Universidade oferece consultores qualificados que podem trabalhar com você para fornecer suporte personalizado e individual e aconselhamento de carreira durante o seu tempo na Universidade. Como membros de nossos ex-alunos, também oferecemos suporte individual no primeiro ano após a conclusão do curso, incluindo acesso a eventos, informações sobre vagas e recursos do site; com acesso a vagas online e recursos virtuais e do site para os próximos dois anos.

Este serviço pode incluir coaching individual, aconselhamento CV e preparação para entrevistas para ajudá-lo a maximizar suas oportunidades futuras.

O serviço trabalha em estreita colaboração com os empregadores locais, nacionais e internacionais, atuando como uma porta de entrada para o mundo dos negócios.

Dramaturgia na Prática (Core)

Por que as habilidades críticas são importantes nos contextos contemporâneos de produção teatral? De que forma essas habilidades podem contribuir para os processos de produção teatral? Como podemos promover-nos como criadores de teatro críticos para atrair o interesse de institutos, organizações e indústrias educacionais baseadas nas artes? E como poderemos contribuir significativamente para o trabalho de tais organismos?

Este módulo oferece oportunidades para aplicar práticas críticas aos processos criativos de maneiras mutuamente benéficas.

Perspectivas de desempenho (essencial)

Que características caracterizam o teatro contemporâneo e as práticas performáticas? Que factores moldaram o seu desenvolvimento em contextos nacionais e internacionais comparativos? Como o teatro e a performance responderam à sociedade contemporânea? Quais são as principais questões que os profissionais e instituições artísticas enfrentam hoje? E que enquadramentos teóricos poderão ajudar-nos a compreender as paisagens contemporâneas do teatro e da performance?

Este módulo examina essas questões, oferecendo uma série de perspectivas sobre o desempenho de especialistas dentro e fora da University of Lincoln .

Métodos de Pesquisa (Básico)

Como podemos aprofundar nossas abordagens de pesquisa? Como podem abordagens profundas e específicas à investigação enriquecer o trabalho crítico e criativo que produzimos? Quais são as distinções e sobreposições entre as diversas metodologias de investigação e os diferentes projetos finais que elas são capazes de produzir?

Este módulo oferece oportunidades para ver as práticas de pesquisa de uma nova forma: como estímulos criativos e intelectuais e como parte integrante da produção de trabalhos originais.

Escrevendo sobre Teatro (Core)

O que diferentes contextos profissionais, culturais e teóricos contribuem para a nossa compreensão do teatro? Como podemos analisar profundamente uma peça de teatro e comunicar esse conhecimento profundo de diversas maneiras? Como podemos escrever sobre teatro com clareza e precisão para diferentes leitores?

Este módulo examina e coloca em prática uma série de modos profissionais de escrever sobre teatro: como acadêmicos, como críticos e como produtores de teatro.

Escrevendo para Teatro (Core)

Como escrevemos para teatro? Como realizamos a escrita e como funciona a nossa escrita? Como o que escrevemos reflete quem somos e o mundo em que vivemos? Como podemos dar voz ao que não é dito e falar a verdade ao poder? Como podemos encontrar as palavras que os acontecimentos nos fazem falar? Como as palavras podem pintar mil imagens?

Respondendo a questões como estas, os alunos têm a oportunidade de escrever uma nova peça de teatro e refletir sobre esse processo com vista a tornarem-se criadores de teatro críticos.

Fazendo Teatro para o Público Jovem (Opção)†

Making Theatre for Young Audiences desafia os alunos a descobrir e desenvolver através de estúdio, colaborativo, as metodologias fundamentais de suas próprias práticas artísticas únicas, levando a uma performance completa em um local profissional. Making Theatre for Young Audiences visa ajudar os alunos a responder às seguintes questões da sua prática: Como podemos explorar e alargar os limites da produção contemporânea de performances TYA? Quais são as questões conceituais e metodológicas significativas que surgem durante o fazer? O que significa colaborar? Quais são a ética e a estética do conjunto? Como podem ser desenvolvidas metodologias práticas através da prática de estúdio para proporcionar um espetáculo baseado em local para públicos jovens?

Prática como projeto de pesquisa (opção)†

Este módulo dá aos alunos a oportunidade de prosseguirem um projecto de Prática como Investigação auto-iniciado, baseado numa área da sua escolha, resultando num trabalho prático e numa reflexão crítica. Trabalhando sob a supervisão de um membro da equipe, cada aluno realiza um projeto que pode ser informado por sua experiência no curso. Seus projetos de Prática como Pesquisa devem demonstrar uma compreensão profunda das questões centrais do tema escolhido.

Projeto de Pesquisa (Opção)†

Este módulo dá aos alunos a oportunidade de desenvolver um projeto de pesquisa, baseado em uma área de sua escolha, resultando em uma dissertação convencional na forma de um extenso texto acadêmico.

Trabalhando sob a supervisão de um membro da equipe, cada aluno realiza um projeto que pode ser informado por sua experiência no curso. O seu projeto de pesquisa deve demonstrar uma compreensão profunda das questões centrais do tema escolhido.

Como você estuda

O MA Theatre é ministrado durante todo o ano acadêmico por meio de palestras, seminários, workshops em grupo e estratégias de aprendizagem combinadas. Ela utiliza instalações que incluem os estúdios de performance do Lincoln Performing Arts Centre, a plataforma de aprendizagem online da Universidade, BlackBoard, e as mais recentes tecnologias digitais, permitindo que a Escola envolva diversos alunos por vários meios.

Entre as sessões agendadas, espera-se que os alunos se envolvam em estudos autodirigidos, apoiados por professores. Isso inclui artigos de periódicos alocados e pesquisados de forma autônoma, capítulos de livros e jornalismo relevante, bem como assistir a conteúdo de vídeo e interagir com outros materiais, muitas vezes sugeridos ou disponibilizados através do site de aprendizagem on-line de cada módulo. Os alunos também podem realizar tarefas formativas regulares que não são avaliadas como parte da nota final, mas são projetadas para trazer benefícios significativos ao seu aprendizado.

Estrutura do programa

Semestre A

• Perspectivas sobre o desempenho
• Dramaturgia na Prática
• Escrevendo sobre Teatro

Semestre B

• Perspectivas sobre o desempenho
• Territórios de Pesquisa
• Escrevendo para teatro

Semestre C

• Projeto de Pesquisa (Dissertação ou Prática como Pesquisa)

Horas de contato e estudo independente

As horas de contato semanais neste programa podem variar dependendo dos módulos individuais e do estágio do estudo. O estudo em nível de pós-graduação também envolve uma proporção significativa de estudos independentes explorando o material abordado em palestras e seminários. Como orientação geral, para cada hora passada em aula, espera-se que os alunos passem pelo menos quatro a cinco horas em estudo independente.

Como você é avaliado?

Os módulos são avaliados por uma combinação de ensaios escritos, portfólios críticos, blogs de estudantes, formulários de financiamento, acordos de aprendizagem, artigos de periódicos em potencial, argumentos de venda, painéis de discussão, apresentações individuais e em grupo e/ou workshops ou performances práticas focadas. O progresso do aluno está sujeito a avaliações contínuas em todos os módulos do programa, além dos resultados finais avaliados.

A avaliação incidirá: na demonstração de envolvimento prático e teórico com a investigação; articulação e demonstração de conhecimentos sobre os mais diversos espetáculos teatrais; investigação e análise crítica; e contextualizar o trabalho dos próprios alunos e o trabalho de outros no campo da prática e dos estudos performáticos históricos ou contemporâneos.

Os alunos do MA Theatre desempenham um papel ativo na escolha do foco e, em alguns casos, até mesmo dos modos de suas avaliações, em consulta com os tutores dos módulos relevantes e de forma alinhada com seus objetivos de carreira individuais. Esta prática abraça o espírito central da University of Lincoln de 'Aluno como Produtor', capacitando estudantes de pós-graduação a moldar e assumir a responsabilidade por sua aprendizagem.

Feedback de Avaliação

A política University of Lincoln sobre feedback de avaliação visa garantir que os acadêmicos devolvam as avaliações do curso aos alunos prontamente – geralmente dentro de 15 dias úteis a partir da data de envio.

Os graduados em teatro deste Programa passaram a trabalhar na indústria teatral em áreas como escrita, concepção, atuação, dramaturgia e outras formas de teatro. Os graduados formaram companhias de teatro e trabalharam em espaços artísticos, seja em administração, marketing ou nos bastidores. Alguns passaram para a pesquisa de pós-graduação para se tornarem professores de ensino superior.

No início do Programa, cada aluno receberá um tutor pessoal que será um membro acadêmico da Escola. Seu tutor pessoal fornecerá um ponto de contato consistente durante todo o seu tempo no curso e se reunirá com você em vários momentos ao longo do ano para discutir seu progresso acadêmico e apoiá-lo no planejamento de sua pós-graduação e carreira.